¡¡FELICES FIESTAS!!

Se cierra otro año más, el décimo para este blog de largo recorrido, nacido en la era en la que todo el mundo se abría una página para relatar diferentes memeces y que sobrevive (más o menos) en una época de información rápida, textos escasos en caracteres y desinformación absoluta.

Leído en el diario El Mundo en una noticia acerca de Pablo Motos

Este último año nació para Jugando Pachangas en el mismo momento en el que un conjunto de zoquetes con menos luces que el traje de Batman decidió asaltar el Capitolio instigados por el loco del pelo rojo. Hemos rellenado este año con algo de tebeos, un poco de películas, algo de política e incluso ciencia. De fútbol mejor no hablar. El Sporting continúa empeñado en alejarme del mundo del balompié.

Futbolistas con barba y bigote. El secreto del éxito

Dieciséis entradas, más de catorce mil visitas en este año y la prueba de que Vin Diesel y sus locos cacharros tienen tirón. Casi dos mil lecturas de mis pensamientos acerca de la sexta entrega de Fast&Furious, lo cual lleva a esta entrada a haber recibido unas quince mil visitas en siete años. Si mis artículos científicos tuviesen el mismo éxito, no estaría aquí sentado hablando de Francisco Ibáñez y otras cosas importantes.

El premio Nobel, ¡YA!

Así que, FELIZ NAVIDAD a todos los que por aquí se asoman, en especial a Iker y Edu Wallace, imperecederos lectores que se merecen la camiseta oficial Limited Edition de Jugando Pachangas. Gracias por mantener esto con vida.

Diseño original, único y exclusivo

SALUDOS PACHANGUEROS!

¡Felices y londinenses fiestas!

SPIDER-MAN: NO WAY HOME (2021)

 

Corría el año 2002. El año del euro, del corralito o de la oveja Dolly con artritis. El rey emérito era rey, el SARS una broma comparado con lo que vendría y Villa goleaba para un Sporting capaz de imponerse en el Calderón mientras el Depor ganaba la copa del Rey.  Otros tiempos, qué duda cabe. El año de Spider-man, maldita sea. De aquella todavía pronunciábamos “espíderman” y nos dejábamos de anglogaitadas. Tobey Maguire era un chico de cara triste y Kirsten Dunst la única pelirroja disponible en tiempos en los que Jessica Chastain ni había debutado y Bryce Dallas-Howard cumplía 13 años sin saber lo que le deparaba el futuro.

El Universo Marvel, donde el 73% de las mujeres son pelirrojas

JINETES DE LA JUSTICIA (2020)

La pérdida de un ser querido suele estar en el origen de diversas películas de acción. John Wick perdió a su mujer y a su perrito y Mathilda a su hermano pequeño a manos del Gary Oldman más enloquecido. Proteger a John Connor o Holly Gennaro suele ser el centro de las acciones de Sarah Connor o John McClane y ver a Newt a un paso de morir le dio la energía suficiente a Ellen Ripley como para enfrentarse a una reina alien. Sin embargo, cabe la sensación de que metidos en una ensalada de tiros, todos estos traumas quedan atrás. Pese a sus flaquezas y a su sufrimiento, llegado el momento John McClane, León, Sarah Connor o Ellen Ripley se convierten en el héroe definitivo para salvar el día y con sus acciones, olvidamos su dolor y su humanidad. Se convierten, ante nuestros ojos, en el icono del cine de acción que necesitamos.

En Jinetes de la justicia, tenemos un drama con tiros, no acción con drama. En la superficie es una historia del Castigador, pero en el fondo es mucho más, lo cual se agradece. Comenzamos la película en Tallin, asistiendo a como un diácono trata de conseguir una bicicleta como regalo de Navidad para su sobrina. Una cascada de coincidencias irá empujando las fichas de dominó, una tras otra, hasta concluir en un accidente mortal que acaba con la vida de la esposa de Markus, una máquina de matar interpretada por Mads Mikkelsen. Cuando unos expertos en informática y estadística le presenten a Markus la teoría de que su mujer ha sido víctima de un atentado es cuando empezará la carnicería.

Sin embargo, esto no es una película de acción, ni siquiera una comedia de acción. Es un drama donde los personajes luchan y ríen, pero sobre todas las cosas, es una película sobre el sufrimiento y el azar. El dolor de cada uno de los miembros de estos Jinetes de la justicia se irá haciendo patente a cada minuto. Un dolor sufrido como niños o causado como adultos, pero acumulado en su interior. Markus irá aprendiendo muy lentamente que el pasado no se puede cambiar, que sufrir es parte de la vida y que los culpables de su pérdida no tienen por qué encontrarse en el otro extremo de su pistola.

Resulta extraño asistir a una película que rueda con tan buen pulso la acción como los momentos de comedia. Que es capaz de saltar del humor al drama más horrible en una sola escena, especialmente en ese momento en el que el pobre Lennart, víctima de abusos en su niñez, trata de defenderse de un Markus preso de la ira de la única manera que conoce. Una escena que congela la sonrisa que traíamos de hacía unos segundos.

Absolutamente demoledora en su relato de la pérdida y el odio. Un relato que acompaña la amargura individual de tiroteos y malos de vodevil tan necesarios como olvidables. Al final, una película de Navidad que invita a aceptarnos como somos, encajar el sufrimiento para hacernos mejores y rodearnos de las personas que necesitamos para ser felices. Todo eso contado a ritmo de metralleta y sangre, lo que tiene mucho mérito. Posiblemente sea la película que más me ha gustado en todo 2021.

PULP (2020, Brubaker & Phillips)

Hay algo en los western crepusculares que me enamora como amante de la ficción escrita o proyectada en la pantalla.  Los tiempos de pistoleros míticos de sonrisa en los labios, guiño a la chica y disparo certero se fueron para no volver. Su lugar lo ocupan criminales harapientos, desdichados borrachos incapaces de otra cosa que no sea asesinar por la espalda. Son historias que combinan el fracaso y la ruina moral con la enésima derrota del perdedor. Dramas humanos, al fin y al cabo.

En la pantalla, el gran representante de este género es Sin Perdón. La aventura decadente de William Munny en busca de los vaqueros que marcaron a una chica en Big Whiskey supone el culmen del western realista. En el cómic, y me van a perdonar la comparación, el cénit lo alcanza ese decadente Regreso del Caballero Oscuro, envuelto en una ciudad que lo detesta y no lo necesita y capaz de bajarse al barro para escupir en la cara de su eterno enemigo. Historias sin héroes, sin vencedores. Excepcionales si se tratan desde el respeto a los personajes que por ellas patrullan y se les dota del entorno adecuado.

DUNE (2021)

Hace muchos años, cuando yo era un preadolescente, me enganché a los tebeos de Transformers. Los vendían, así de medio tapadillo, en un quiosco ovetense de estos que aparecen como por ensalmo en la pared de un edificio. De tirada mensual y luego bimensual, esperaba las aventuras de mis androides favoritos con cierto fervor. La razón de esta pasión es ciertamente desconocida. Hasta que llegaron Andy Wildman y Simon Furman, las aventuras de los ahora famosos robots eran bastante simplonas. En ocasiones demasiado. Trazos mal acabados, colores mezclados… una chapuza. A las historietas mentadas acompañaba como complemento para rellenar páginas, una historieta de Rom de Galador, con Bill Mantlo y Sal Buscema a los mandos. Los creadores del mejor Hulk se sacaban de la chistera las aventuras de un caballero del espacio que perseguía fantasmas por la tierra. La duda era, ¿cómo ha acabado un tebeo de innegable calidad como complemento de una historieta cutre? La razón es que Rom era un tebeo muy bueno, de mucho nivel artístico, pero aburría a las piedras. Y lo mismo me pasa con Dune.

EL DOCTORADO DE BLOSSOM

Siempre he tenido un gran respeto por los científicos. Claro que, en general, creo que hay que respetar cualquier profesión, más que nada porque soy de aquellos que consideran que cualquier trabajo es indispensable. Como muestra, un botón. Llegada la pandemia, la Universidad de Long Island decidió ahorrarse un dinero prescindiendo de gran parte de sus operarios de limpieza. Como resultado, ir a orinar en cualquiera de los baños de la escuela de Farmacia se convertía en una batalla campal con hordas de blatodeos, orden que engloba a las cucarachas y sus parientes cercanos. Hacer aguas menores se convirtió en misión improbable porque resultaba difícil mear mientras me vigilaba una miríada de seres con ojos compuestos. Concluyendo. Sin los de la limpieza, daba igual que yo fuese allí a trabajar cada día porque era imposible rendir de manera adecuada y mi salario se estaba tirando al sumidero mientras yo perdía ratos en buscar donde evacuar con tranquilidad.

Esto me pasaba cada dia. También soy yo muy de trabajar en ropa interior

Sin embargo, y preveo una entrada larga hoy, hay mucho científico que se da golpes en el pecho a tenor de su título y su formación, esgrimiéndolo como gran logro que hace palidecer los triunfos de otros con menor talento y habilidad. Uno de esos elementos, grandes científicos de enormes palabras, es la señora Mayim Bialik. Blossom, para los de mi era. Actriz de cierto talento para la comedia, se empeñó en hacer circular una historia sobre sus logros como neurobióloga. Tras ver un episodio de Big Bang Theory en el cual el personaje de Bialik come en el laboratorio con los guantes puestos, me vino a la cabeza que era imposible que esta chica hubiese puesto un pie en un espacio donde se trabaja con muestras humanas. Así que la pregunta es ¿neurobióloga? ¿de qué?

Vale, yo también comí torreznos una vez en el labo, pero estaba empezando, era joven...

LA ÚLTIMA CACERÍA DE KRAVEN

En la historia del cómic hay tebeos muy malos, tebeos horrendos, infames, horribles, ignominiosos, infumables, de McFarlane, auténticamente desastrosos y horripilantes. Luego hay historietas divertidas, entretenidas, que se dejan leer, algo de Remender, para pasar el rato. Subiendo un poco más arriba, allá a la izquierda, te encuentras buenos cómics, grandes historias, buenos personajes, momentos espectaculares, un Largo Halloween para Jeph Loeb. Si miras al cielo aparecerán brujerías de Ibáñez, renacimientos de Frank Miller y puede que alguna obra cumbre del noveno arte. Más allá de las estrellas perduran historias paridas en momentos ocasionales. Escasas, mágicas, sensacionales. La historia de hoy está en un punto elevado de la constelación de buenos cómics. Por debajo de otros, pero por encima de muchos

El Largo Halloween, momento de lucidez para Loeb y Sale

ESPAGUETI BREXIT

Cuando el señor Trump tomó el mando de los Estados Unidos, el shock que golpeó a algunas de las voces discordantes con el presidente (léase Stephen Colbert o similares) fue el darse cuenta de que un tarado con menos luces que un barco pirata había tomado al asalto el sillón de presidente. Les dolía tanto Trump que no se pararon a pensar en que allí había llegado un señor auspiciado y apoyado por los votos de sus conciudadanos en una elección legítima y libre. Durante cuatro años, los enemigos del presidente utilizaron sus plataformas y su talento para descargar fuego y furia sobre el loco del pelo rojo. Sin embargo, pocos apuntaron a la base del problema (Jordan Klepper y pocos más). Que un demente se siente en el trono gracias a la voluntad de sus súbditos dice más de los votantes que del votado. Es por ello por lo que, aunque diluido, el problema que llevó a Estados Unidos a convertirse en una broma colosal sigue ahí. Posiblemente por mucho tiempo.

Quizá la mayor diferencia entre Donald y su primo de este lado del océano Atlántico, el señor Boris Johnson, es que Trump no mentía durante su campaña. Se mostró abiertamente al mundo y expuso sus ideas libre y claramente. Los mejicanos eran un problema, los musulmanes otro, los socialistas, los comunistas, estos y aquellos. Basó su triunfal estrategia en enemigos inexistentes en los que él, y muchos como él, creían y creen a pies juntillas.

Por otra parte, las travesuras que llevaron a Boris al lugar donde está hoy en día se basaron en conceptos más espurios y etéreos. Los votantes a favor del Brexit podían elucubrar sobre la pérdida de soberanía o las diferencias culturales con respecto a los europeos, todos ellos conceptos menos concretos que el peligro que supuestamente traían consigo a territorio estadounidense los violadores narcotraficantes y cantantes de rancheras. Como al final somos todos primos hermanos, resultaba ser que los Brexiters estaban principalmente preocupados por la inmigración masiva que eliminaba puestos de trabajo y obligaba a los buenos ciudadanos de la Reina Isabel a sufrir el paro, la miseria y la ignominia.

Así que se vota y gana el Brexit. Todo bien, sigan jugando. Yo, particularmente, no he encontrado ningún problema o falta desde que llegué a estas tierras. Como me pasara en los territorios estadounidenses o en tierras neerlandesas, el recibimiento de los hijos de la Gran Bretaña fue de lo más cordial y en esas seguimos. El problema es que la vida escribe dramas que merecen contarse y, en este caso, esta eterna introducción sirve únicamente para trasladar la breve historia que llegó a mis oídos hoy por la mañana.

TOP DE PELÍCULAS PACHANGUERAS

No ser fan de las verdades absolutas me limitó a la hora de titular este breve texto como “LAS MUY MÁS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA Y PARTE DEL EXTRANJERO”. Estuve tentado, pero me di cuenta de que la memoria es traicionera y que, seguramente, estaba dejando fuera del radar alguna obra maestra del séptimo arte. Espero que los escasos lectores sepan perdonarlo.

Mierda, me olvidé de una

Soy de los que considera que nuestros gustos en cualquier vertiente artística dicen algo de nosotros mismos. Es por ello por lo que, al elegir tus canciones, películas o historias favoritas, dicho inventario de aquello que te hace feliz mostrará una pequeña parte del ser que eres, has sido y serás. Así que voy a abrir una diminuta ventana a lo que me hace ser quién soy y espero hacerlo bien. La lista empieza con…

RUN, HIDE, FIGHT (2021)

Cada vez que surge un tiroteo en las escuelas e institutos estadounidenses, de algún lugar nace una voz que predica aquello de “Para detener a un hombre malo con un arma, solo se necesita un hombre bueno con un arma”. Este lema surgió en 2012, después de la masacre de Sandy Hook. Dicha matanza de niños en una escuela aconteció el día en que mi mujer y yo aterrizamos en el aeropuerto de Newark y, desde entonces, al buen tipo con una pistola no se le ha visto apenas el plumero.

Bill Daggett, ¿buen? hombre con una pistola

Porque como idea está bien. Las teorías grandilocuentes quedan siempre muy cuquis sobre el papel. El problema es que, a la hora de la verdad, a pocos buenos tipos con una pistola se les ocurre cruzar su camino con un pirado sin nada que perder armado con un rifle semiautomático y munición suficiente como para acabarse el Doom seis veces. Y es que el único espacio que permite tales heroicidades es la gran o pequeña pantalla. El héroe solitario en desventaja enfrentado a las hordas del mal pone gente en la butaca y da dividendos a las productoras porque a todos nos gusta ver a McClane patear culos de terroristas germanos. Con un tono más realista que las aventuras vividas por aquel policía irlandés y paleto en la torre Nakatomi, “Run, hide, fight” nos da un rato de entretenimiento, lo cual no es poco en estos días.

McClane, buen hombre sin lavadora

FLORENTINO, SERRAT Y LA SUPERLIGA

Cantaba Serrat, no mucho tiempo atrás, un intenso poema sobre la vida de dos vagabundos que conocen a un señor de alta cuna. Benito, el mendigo que da título a la canción, es conocido solamente a través del soliloquio del otro menesteroso que se presenta ante su interlocutor como un caballero caído en desgracia. En el proceso de vender su mala fortuna, el pordiosero con delirios de grandeza no duda en catalogar al pobre Benito como un muerto de hambre que vendería a su madre por un cartón de vino.

Hay supervillanos de Marvel con menos pinta de supervillanos de Marvel

Al final de la canción, el pobre iluso que soñó una cena opípara y conversación con la alta sociedad, despierta a un mundo de miseria y escasez, cada vez más vacío al fallecer el denostado Benito por el frío y el hambre. Ante la caída de su compañero, el narrador que en boca de Serrat lleva un rato hablando de sus grandezas, destapa sus miserias al robarle los calcetines a su fallecido camarada y darse a la fuga.

DE AMOR Y MONSTRUOS (2020)

 

Resulta difícil hacer, hoy en día, una película que haga disfrutar a los que crecimos con el séptimo arte de los ochenta y noventa. Somos gente vieja, caduca y obsoleta. Mareados por los giros de cámara, por los personajes vacuos y las historias sin rumbo. Tan incapaces de recordar los nombres de los héroes de acción modernos como de olvidar aquel primer encuentro con Indiana Jones, Número 5 o aquel cabrón de Gremlin de pelo blanco. La memoria y la nostalgia ocupan un primer plano y causan tal telón de acero que pareciera que somos impermeables a nuevos conceptos. Es por ello por lo que recomiendo disfrutar de esta “De amor y monstruos”. Una película clásica, con sus limitaciones y sus maravillas.

Los efectos especiales están muy bien

Se dio la coincidencia de que empezamos a ver esta peli tras visionar parte de “Super 8”.  En 2011, Spielberg y JJ. Abrams intentaron traernos las aventuras de nuestra niñez. Historias que incluían habitualmente a un grupo de prepúberes corriendo hacia la aventura que significa hacerse adultos. El pasado y el presente de los blockbusters entregaron una película correcta, pero tan forzada que era incapaz de retrotraernos a nuestra infancia. Los que crecimos en la prehistoria nos enamoramos de la belleza de lo simple y esa belleza está plasmada en la historia que nos entrega este año un director casi novel, Michael Matthews, que con lo que Marvel se gasta en café nos entrega esta aventura que no engaña a nadie ya desde el título. Incluye amor y monstruos. 

Super 8 y los molestos brillos de JJ Abrams

CONCURSO-OPOSICIÓN (1975)

Existe un momento en la existencia en el cual la vida pierde parte de su encanto. Encerrado entre cuatro paredes, en una oficina ajena a la luz del sol, con el tiempo justo para comer tu almuerzo y volver al trabajo, la mente abandona toda esperanza de bienestar y se impone una terapia. Es la oportunidad de encender una bombilla, hacer una llamada a lo racional, a lo vital y a lo fundamental. Es, en suma, ese instante en el que todo cobra sentido y eres consciente de que se impone una retirada estratégica al mundo del absurdo. Ha llegado la hora de comerte unos macarrones con chorizo y leer un Mortadelo. 

LIBERTAD DE EXPRESIÓN

Está muy en boga la profesión de opinador, oficio que permite a quién lo desempeña el decir, desdecir y contradecir cualquier cosa acerca de cualquier tema. Lo bueno de este tipo de ocupación es que autoriza a esgrimir una maestría sin igual en cualquier campo. Así tenemos peritos del séptimo arte metidos a epidemiólogos, talentos musicales con un envidiable conocimiento de la situación geopolítica actual, o licenciados en ciencias de la información que lo mismo destapan tramas de corrupción del más alto nivel que elucubran sobre la marca de gomina de la última y fulgurante estrella del Real Madrid. 

Inda ha aprendido tanto de fútbol que ya puede hasta simular agresiones

Renacentistas mujeres, hombres y viceversa que, puestos a opinar, no conocen límites para su imaginación, lo cual está muy bien. Ponerle un candado a la mente humana es poco menos que una tropelía, ya que de las mentes más insospechadas puede surgir una idea genial. Claro que esperar lo inesperado no es siempre la mejor opción, así que la pregunta que cabe hacerse algún día es, ¿por qué de súbito la lista de voces versadas en cualquier área se alimenta casi exclusivamente de presentadores de televisión, tertulianos, actrices o tonadilleras mientras se obvia a los verdaderos expertos?

Ejemplo de científico tras discusión con reina de la farándula

SAINT MAUD

La autocrítica nos hace fuertes, dignos. Nos enseña nuestros límites y nos ayuda a superarlos. Es, en definitiva, un arma útil y necesaria a la hora de mejorar como seres humanos. Así que ahí va mi autocrítica de hoy. Soy un cagón y las pelis de miedo me causan pesadillas y momentos de sudor churretoso e insomnio irrecuperable. Yo soy así, y así seguiré. Nunca cambiaré.

Niña del Exorcista silenciando un cine

Eso no es óbice para que disfrute con las películas de terror cuando estas lo merecen. Más que nada porque no soy un cagueta al uso. Mi problema va más con lo sugestivo que con lo evidente. No me asustan los machetazos o los momentos de violencia. No me dan miedo los monstruos incuestionables. Es ese interrogante, ese ojo que ve durante un segundo aquello que no desea ver. Esa imagen grabada en el cristalino, transmitida al cerebro y sobreimpresionada en algún lugar de tu mente donde, cuando menos te lo esperas, vuelve a aparecer y a sembrar las dudas en tu subconsciente. Es, en definitiva, ese momento en el que los pelos de las nalgas se erizan sin saber muy bien la razón. Eso me da miedo.

The ring, cagazo desde el minuto cero

Así que allí me fui a ver Saint Maud, película inglesa si no me equivoco. Vanagloriada por algunos críticos como una vuelta de tuerca al cine de terror, me esperaba una ensalada de sustos y tensión. Sin embargo, Saint Maud es al cine de terror lo que Joker al de superhéroes. Un pretexto, una excusa. Humo y espejos para hablarnos de otro tema. Al igual que el payaso representado por Joaquin Phoenix, la Maud de esta película es solo una enferma mental a la que acompañamos durante su viaje a una locura religiosa sin control.

La Maud en cuestión en plena fiesta

Saint Maud no es una película para todos. Es lenta, rara y su personaje principal hace todo lo que puede para resultarnos distante. Maud (o Kate como la llaman sus antiguas compañeras de trabajo) es una chica que trabaja de enfermera y que, por lo que se descubre más tarde, vivía su vida alegremente, como cualquier otra. Un accidente fatal con un paciente la lanza a los brazos del extremismo religioso y ahí empieza el declive de Maud. Durante el metraje asistiremos al día a día de una chica que cree hablar con el Señor, tiene unas revelaciones casi orgásmicas a lo Santa Teresa y, básicamente, parece estar como una cabra.

Maud cantando un gol de Djurdjevic

¿O no? Spoilers después de la publicidad.

Igual algo hay de certeza en su locura

ASALTANDO EL CAPITOLIO

Los habitantes de la piel de toro tendemos a hablar de la idea de las “Dos Españas” como si se tratase de una anomalía, de una excentricidad propia a nuestra naturaleza más consustancial. Aunque la existencia de dos líneas divergentes de pensamiento político, social y hasta balompédico es inherente a lo español, no es una propiedad exclusiva de los habitantes de la península ibérica. Esta bipolaridad es extensible a otros países y, qué duda cabe, un país tan habituado a copiar e importar como es Estados Unidos, ha incorporado esta dualidad haciéndola suya. No olvidemos que los estadounidenses han adoptado una dieta basada en la pizza, los tacos y el pollo kung pao, así que queda claro que no son ajenos al hecho de incorporar recetas foráneas. Por tanto, una vez excluida esa idea de que los españoles somos los únicos que nos escondemos en el eterno guerracivilismo para identificarnos como miembros de éste o aquel bando, pasemos a lo que ocurrió el día de reyes en territorio comanche. 

Parece el campo del Galatasaray