Mostrando entradas con la etiqueta Pelis reguleras. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pelis reguleras. Mostrar todas las entradas

viernes, 19 de diciembre de 2025

JUGANDO PACHANGAS 2025

 


Somos en Jugando Pachangas amantes de, principalmente, dos cosas. Primero, nos encanta usar el plural mayestático. Así, sin cortapisas ni venir a cuento. Nos da enjundia y autoridad en cualquier materia. Lo segundo que más nos gusta son las listas. Nos encantan las listas con cosas enumeradas, colocadas por orden aleatorio, alfabético, ecléctico, numérico, trófico o simplemente porque sí. también nos encanta la palabra pantagruélico, y si tuviésemos que hacer un top-3 de palabras, que no tenemos por qué, pero que haremos igualmente, quedaría así: 1. Pantagruélico por lo hermoso y musical de cada sílaba; 2. Sinvergonzonería por no conocer a nadie en nuestro entorno genético o adquirido capaz de pronunciarla sin trabarse; 3. Ojete. Aunque, honestamente, creemos que ojete debería ser el número uno en cualquier lista de palabras. Yo cada vez que dijo “ojete” en voz alta, me parto el ojete. También es que soy de gustos sencillos, de ahí la explicación a los siguientes elementos que componen las listas con lo mejor del año, confeccionadas democráticamente por todos los miembros de la editorial que da vida a esta magnífico podreblog.

domingo, 1 de septiembre de 2024

Y DISNEY SE HIZO ¿WOKE?

No sé qué es el “wokismo”. Supongo que un huevo colgando y otro lo mismo. Para otros, parece un tema fundamental. Hoy por hoy, parece que a mucha gente le llama la atención sentarse ante su pantalla amiga y que aparezcan negros, mujeres, homosexuales o incluso mujeres negras y homosexuales. Echan de menos los tiempos en los que humoristas hacían chistes sobre mariquitas tartajas. Yo también echo de menos aquellos días, más que nada porque tenía treinta años menos y todo era más bonito al tener toda la vida por delante, no me dolían las rodillas todo el tiempo y no tenía que trabajar el lunes. Cualquiera en su sano juicio cambiaría las libertades de otro por volver a una vida con cero responsabilidades y de felicidad plena. Quizá ahí esté el problema.

Megatron es trans. Antes se llamaba Loretta y tenía una panadería en Chueca.

domingo, 30 de abril de 2023

SESIÓN DE PELÍCULAS. ABRIL 2023

 


Cine, cine y más cine. Bueno, malo y regulero. Mucho cine, porque no llega el buen tiempo, el Sporting me genera estrés postraumático y el mundo del cómic no está dando muchas alegrías recientemente. Comencemos.

martes, 19 de julio de 2022

SESIÓN DE PELIS PARA PASAR “LA CALÓ”

Pues eso, que el verano viene duro, que las temperaturas son extremas y el cuerpo pide paz mientras la mente se derrite y la materia gris se escapa por los orificios nasales. Duro verano este en el que los termómetros londinenses se enganchan a los cuarenta grados. Para solucionar los problemas asociados con el infierno que se ha desatado en la tierra, mi esposa y un servidor nos sentamos a ver tres películas a cuál más diferente. No sé si buenas, o malas, o reguleras, pero sí que de algún modo entretenidas.

sábado, 5 de marzo de 2022

THE BATMAN (2022)

Sensaciones encontradas me deja este Batman de Matt Reeves, excelente director pero que creo que se ha pasado ligeramente de frenada en su visión del hombre murciélago.

Visualmente excepcional

jueves, 11 de noviembre de 2021

DUNE (2021)

Hace muchos años, cuando yo era un preadolescente, me enganché a los tebeos de Transformers. Los vendían, así de medio tapadillo, en un quiosco ovetense de estos que aparecen como por ensalmo en la pared de un edificio. De tirada mensual y luego bimensual, esperaba las aventuras de mis androides favoritos con cierto fervor. La razón de esta pasión es ciertamente desconocida. Hasta que llegaron Andy Wildman y Simon Furman, las aventuras de los ahora famosos robots eran bastante simplonas. En ocasiones demasiado. Trazos mal acabados, colores mezclados… una chapuza. A las historietas mentadas acompañaba como complemento para rellenar páginas, una historieta de Rom de Galador, con Bill Mantlo y Sal Buscema a los mandos. Los creadores del mejor Hulk se sacaban de la chistera las aventuras de un caballero del espacio que perseguía fantasmas por la tierra. La duda era, ¿cómo ha acabado un tebeo de innegable calidad como complemento de una historieta cutre? La razón es que Rom era un tebeo muy bueno, de mucho nivel artístico, pero aburría a las piedras. Y lo mismo me pasa con Dune.

lunes, 9 de agosto de 2021

RUN, HIDE, FIGHT (2021)

Cada vez que surge un tiroteo en las escuelas e institutos estadounidenses, de algún lugar nace una voz que predica aquello de “Para detener a un hombre malo con un arma, solo se necesita un hombre bueno con un arma”. Este lema surgió en 2012, después de la masacre de Sandy Hook. Dicha matanza de niños en una escuela aconteció el día en que mi mujer y yo aterrizamos en el aeropuerto de Newark y, desde entonces, al buen tipo con una pistola no se le ha visto apenas el plumero.

Bill Daggett, ¿buen? hombre con una pistola

Porque como idea está bien. Las teorías grandilocuentes quedan siempre muy cuquis sobre el papel. El problema es que, a la hora de la verdad, a pocos buenos tipos con una pistola se les ocurre cruzar su camino con un pirado sin nada que perder armado con un rifle semiautomático y munición suficiente como para acabarse el Doom seis veces. Y es que el único espacio que permite tales heroicidades es la gran o pequeña pantalla. El héroe solitario en desventaja enfrentado a las hordas del mal pone gente en la butaca y da dividendos a las productoras porque a todos nos gusta ver a McClane patear culos de terroristas germanos. Con un tono más realista que las aventuras vividas por aquel policía irlandés y paleto en la torre Nakatomi, “Run, hide, fight” nos da un rato de entretenimiento, lo cual no es poco en estos días.

McClane, buen hombre sin lavadora

viernes, 27 de diciembre de 2019

SESIÓN DE PELIS EN NAVIDAD


En este final de 2019 toca algo de cine. Para estos días de asueto, nada mejor que una sesión de polvorones, ron con cola y películas. También es verdad que a veces lo más complicado de tragar no son los polvorones. A continuación, sesión de cine navideño y pachanguero.

martes, 26 de marzo de 2019

MANDY (2018)



No sé ni por dónde empezar. Hacer una reseña de Mandy requiere de algún componente lisérgico. O tal vez debería realizar un viaje astral y volver. Lo que me queda claro es que con un gin-tonic no basta para ponerse al nivel de la última película protagonizada por Nic Cage. Voy a intentar, y remarco lo de INTENTAR, exponer qué pasa en esta película. Y voy a hablar de Galactus. Y mucho. Porque Galactus es fundamental si quieres entender Mandy. Raro ¿eh? No queda nada.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

SEMANA PACHANGUERA. SEPTIEMBRE (2)




Larga semana la pasada. Mucho trabajar y no jugar hacen de Adolfo un tipo aburrido. Y más si me meto una selección de películas con papel protagonista para David Hasselhoff. Bueno, eso ya lleva a la locura, al delirium tremens y a sentarse en la ducha abrazándose a uno mismo.
 
Gran fan de este momento lisérgico en Dumbo
Así que, de cara al repaso semanal, vamos a empezar por la trama balompédica.

domingo, 9 de julio de 2017

SPIDER-MAN: HOMECOMING


La verdad es que mi última temporada de películas no ha sido ilusionante. Alien Covenant es lamentable. The great Wall sosísima para ser del mismo director que nos dio Hero. Okja no está mal pero no es la obra maestra que se comenta por ahí. Wonder Woman tiene una primera hora bastante buena y una caída a plomo en la segunda parte, coincidente con los momentos más superheróicos y con unos errores de montaje ya clásicos para DC. Nunca Digas su nombre es mala y punto y El fundador es un correcto biopic, muy interesante pero que no deja huella.  
Porque una imagen vale más que mil palabras
Así que en Julio pongo mis esperanzas en Spider-Man y en la última entrega del Planeta de los simios. Y ayer vi Spider-Man. Aquí va mi revisión "spoiler free".
Si alguien sabe donde se venden estas chupas tan guays que me lo haga saber en la sección de comentarios

miércoles, 10 de agosto de 2016

MARVEL vs DC





Vamos a ponernos en antecedentes a nivel personal. Cuando yo era un chaval enamorado de los comics, en Asturias podías teneracceso a tebeos de Marvel vía editorial Bruguera o Forum. Apenas había posibilidad de adquirir comics de DC, entonces publicados por la editorial mejicana Vid. De aquella manera, de entre los pocos tebeos que podías ojear de manera furtiva en el kiosco de turno, la probabilidad de encontrar a Spider-man, Dan Defensor (Daredevil para los que nunca leyeron la versión Bruguera), o la Masa era mucho más alta que la de hallar a Bruno Díaz y Ricardo Tapia, a la sazón nombres latinos de Bruce Wayne y su ayudante Dick Grayson. Además, y pese a ser de la generación que creció con doblajes latinos de los dibujos animados de Transformers o Scooby-doo, la lectura se hacía un poco más compleja al incluirse expresiones a las que estaba poco acostumbrado. 
 
Que te detenga un tío en braguitas que se llama Ricardo Tapia es como para que te metan en Arkham
Así que me hice un marvel-zombie por necesidad. 

domingo, 17 de julio de 2016

CAZAFANTASMAS 2016

Voy a empezar esta entrada con algo que va a resultar incómodo para alguno.
Seguro que iba al balón

Me gusta la nueva Cazafantasmas.
Sí, éste es el clavo que faltaba en el ataud del blog

domingo, 1 de noviembre de 2015

EL PASO DEL DIABLO





Lo primero decir que "El paso del diablo" no es una gran película. Quizá porque no soy fan de los llamados "found footage" (aunque siendo puristas, ésta no lo es). Estas historias de montaje encontrado dejan un poso de realidad, pero al mismo tiempo pueden resultar cargantes y suelen contener minutos y minutos de nada en absoluto. 

Sin embargo tras las cámaras se encontraba ese John McTiernan de serie B que es Renny Harlin. Este señor nunca ha sido un director top ten, pero ha hecho suficientes películas de nivel aceptable como para ser considerado un conocedor del medio. Máximo Riesgo, La Jungla 2, Memoria Letal o Deep Blue Sea adornan un currículo que otros quisieran. Por cierto que cuando le comento a un estadounidense que "Die Hard" en España se llama "La jungla de Cristal", me dicen que nuestra versión del título es muy "cool". Yo creo que tienen razón.
 
Bruce Willis en los tiempos premetrosexualidad
La película, como digo, no es en puridad un ejemplo de metraje encontrado. De hecho, y ateniéndonos a la historia, es imposible que alguien encontrase la cámara que grabó todo, y más aun, existen momentos en los que vemos lo que pasa desde la cámara de otro de los protagonistas y no desde la que supuestamente recoge cada momento de la historia. Así que el tema del hiperrealismo que supuestamente concede el grabar desde los archiconocidos dispositivos móviles es más un recurso que parte de la trama.

Pero es la historia, y a partir de aquí no me corto con los spoilers, lo que me atrae de esta película.

domingo, 11 de enero de 2015

SESIÓN DE CINE. BIRDMAN, FURY Y BIG HERO SIX



 

Sesión cinematográfica del fin de semana. Sesión triple con películas de renombre y un regusto agridulce.


Entiendo el cine como un elemento de transmisión de historias, de vivencias y que ha de estar repleto de personajes que interesen, que llamen la atención, que te preocupen o que te diviertan. Considero que sin la inmersión que te da la empatía o sin una buena descripción de la personalidad de los que transitan por la pantalla, es poco menos que imposible hacer una gran película. Puedes hacer una buena película, pero no una gran película. Y eso me ha pasado por triplicado este sábado.

viernes, 8 de agosto de 2014

MÁS CINE POR FAVOR




La pereza me acompañó durante semanas y no hay mayor enemigo de la musa que la holgazanería. Así es que en vez de sentarme a escribir algo me ponía a leer comics, comer pipas, jugar al FIFA o rascarme la pera. Todo ello intercalado con ocasionales pachangas futboleras o salidas en bicicleta en las que ancianos de pelo blanco suelen adelantarme como aviones a reacción mientras intento mover mi enorme masa por las carreteras de Buffalo. 

Pero me ha dado tiempo a ver muchas películas, y aunque no todas buenas, sí que he tenido bastante suerte. Para el que quiera, aquí va un minireportaje acerca de cada una. 

Empecemos.

sábado, 20 de julio de 2013

THE FAST AND THE FURIOUS 6 (¿Cómo han llegado hasta la sexta entrega?)

 
La definición de “placer culpable” es poco clara para mí. Entiendo que hace referencia a ese momento en que, por poner un ejemplo, decides que, pese a alterar tu figura de forma irremisible, comerte un litro de helado no tiene nada de malo. Hasta que acabas y sientes que te quieres morir. De igual manera, a veces ver una película realmente mala libera endorfinas suficientes como para que disfrutes de la misma. Hasta que ésta acaba y la cantidad de errores cae por su propio peso.

Es por ello que ayer le hice caso a uno de esos grandes de la vida capaz de hacer las dos cosas previamente relatadas. El gran Pol, capaz de engullir un litro de mouse de fresa pese a la toxicidad del mismo y de ver toda la saga de “The fast and the furious” sin romper a llorar.

Vale, esta escena mola un montón
Mi mujer y yo nos sentamos frente a la televisión a ver la última entrega de esta saga de tuneros y policías. A favor estaba la presencia de Gina Carano y Dwayne Johnson, más la primera que el segundo. Gina es una actriz de las que no existen, una verdadera experta del cine de acción, lo cual queda patente en sus escenas, en las cuales da la sensación que sería capaz de partir en dos a Michelle Rodríguez con un solo gesto.  Una vez metidos en harina, las escenas de persecuciones se mostraron rodadas de manera excelente y en más de un momento te hacen soltar una exclamación, con lo que, la película no aburre y no se hace larga, pero…es que en Hollywood tienen cada cosa que es para morirse.

Yo creo que me da más miedo ella que él
En la lista de barbaridades solucionables con una búsqueda en Google, está la aparición de la base de la OTAN situada en España, más concretamente en la ciudad de Lusitania, la cual, ahora mismo, no caigo si está en Huesca o en Teruel, y me duele tan mala memoria, ya que si por algo destaca Lusitania es por ser la ciudad más grande de España. Solo hay que ver que la persecución final, desarrollada dentro de la base anteriormente mencionada, transcurre durante veinte minutos por una pista de aterrizaje. Cálculos aproximados indicarían una longitud mínima de veinte kilómetros, con lo cual no entiendo la razón de situar Eurovegas en Madrid con la cantidad de terreno baldío y urbanizable que hay en Lusitania. Cabe mencionar, que cuando finaliza la persecución se observan, al fondo de la escena, las señales que indican el fin de pista. Todo sea por dar realismo.

Cálculos científicos dan esta longitud para la pista mencionada
Otra vía de aportar dramatismo es la sensación de abandono de toda ley de la física y la probabilidad. El malo tiene un coche blindado que usa en medio de los tiroteos. Eso estaría bien si no fuese porque el vehículo en cuestión es una especie de Formula 1 tunero y macarrero con las ruedas y el motor totalmente al descubierto. Aún así no hay bala que lo detenga. Por otra parte, es tal el desprecio por las leyes de Newton que Vin Diesel es capaz de saltar de un auto (muy feo) en marcha, recoger en el aire a su amada que viene proyectada desde un tanque que avanzaba en sentido contrario (chafando españoles sin que la guardia civil se persone a mediar en el asunto), atravesar la mediana de una autopista y caer sobre un coche que, en palabras de la protagonista, amortigua su caída. Tras todo este zafarrancho, la camiseta de Vin ni se deshilacha. Yo me esperaba ver trozos de vértebras incrustados en el asiento trasero del coche impactado, pero va a ser que no. Éste es solo uno de los ejemplos pero se acumulan de tal manera que, en la escena final, tuve la sensación que “The Rock” iba a ser capaz de frenar un avión poniendo la bota en las ruedas.

Uno de los malos mide seis metros de alto
También es llamativo que, durante toda la película, se hace hincapié en el sentido de familia de la banda de tuneros y tunantes. El amor, el respeto, la camaradería, todo ello es fundamental para mantener al grupo funcional. Uno de ellos muere. A nadie le importa. Se hace una parrillada en un jardín y pista. El drama y el romance son parte de la trama, aunque no muy importante. Sin embargo, pese a que el corazón no entiende de razones, hay una cosa que me llama la atención y es que la tortuga humana que es Vin Diesel sea capaz de ligarse a Elsa Pataky y abandonarla por Michelle Rodríguez. Yo no lo entiendo. Pero lo más grande es que al personaje de Elsa, no solo le da igual, sino que le recomienda encarecidamente que la deje, busque a su ex novia y encima le admira por ello. Solo lo comprendo si Vin expulsa hormonas del amor por la calva. No hay otra razón.

Si Vin hace de Visión en los próximos Vengadores, que no cuenten conmigo
También me chocó la presencia de Braga, un malo malísimo de nombre extraño que canta la Traviata de Verdi a la velocidad del sonido, explicando toda una subtrama perteneciente a las entregas anteriores en medio minuto. Lo divertido es que el personaje de Paul Walker cruza medio mundo para verle y sonsacarle información y se va conforme cuando Braga le dice un sinsentido del estilo “Solo atraparás al malo cuando él quiera” ¿De verdad? ¿Has entrado en una cárcel de Los Ángeles para que te digan eso? 

Por último agradezco a los productores que, tras la escena final, indiquen que todas las acrobacias y peripecias acontecidas son realizadas por especialistas y son peligrosas. Menos mal. Iba a agarrar mi Ford Taurus hoy y hacer unas “cafradas” dignas de mención, pero si tirar un trompo en mitad de la autopista mientras vas culo atrás y conduces con los pies es peligroso, supongo que lo tendré que posponer.

Ese podría ser yo de no ser por los amables señores de Hollywood
Aún con todo, y pese a la clara oposición de mi esposa, la escena final con la aparición de otra bestia del cine de acción, y lo bien rodadas de algunas persecuciones, posiblemente haga que me siente en mi casa a ver la séptima entrega, con un Vin Diesel cada vez más cansado, un Dwayne Johnson cada vez más hinchado y un Paul Walker que tiene menos carisma que un caldero, pero…

SPOILEEEEEEEEEEEEEEEEEERRRRRRRRRRRR

sábado, 13 de julio de 2013

PACIFIC RIM


Cuando los hermanos Lumière crearon el proyector cinematográfico, no le dieron demasiada relevancia a su aporte considerándolo como algo de escaso éxito y corta relevancia. Al fin y al cabo, no eran artistas, sino técnicos. Con el paso del tiempo, el negocio del cine se extendió y creció dejando atrás las ridículas predicciones de los hermanos franceses. Con el tiempo y una caña llegó la era de los “Blockbusters”, inaugurada por “Tiburón” de Steven Spielberg, experto en esto de sacar dinero a los espectadores con brutales puestas en escena.
Spielberg siendo consciente de que se va a forrar
Al igual que los Lumière, Spielberg es un amante de la técnica, más dotado para el arte que sus predecesores, pero un experto en crear e innovar. James Cameron es otro ejemplo de este tipo de cine en el que lo que cuenta es ir más lejos, crear imágenes asombrosas y sobrecoger al público más en la forma que en el fondo (aunque “Terminator 2” es una obra de arte y el que diga lo contrario es un politoxicómano peligroso).
Politoxicómano como el chaval que hacía de John Connor
Así que no hemos avanzado tanto. Si la llegada de un tren causó tremendo impacto en algunos de los pretéritos espectadores, hoy en día, el mensaje a la hora de recaudar millonadas parece evidente. Cuanto más grande, mejor.
Aunque no siempre funciona
Y llegamos a “Pacific Rim”, vacía del talento que alberga Guillermo del Toro pero llena de lo que el público pide en el verano. Una película de simple digestión y que te haga levantarte de la butaca de vez en cuando.
En su momento, Michael Bay, director de nulo talento, nos entregó tres enfrentamientos entre espectaculares robots gigantescos. Pese al éxito en taquilla, la calidad de las películas era ínfima por sencillas razones. La primera es que nadie pide un guión maravilloso y pulido, pero un mínimo de inteligencia es siempre aconsejable. La segunda es que la dirección de Bay es todo menos clara y al final, las batallas entre robots se convertían en un amasijo de píxeles y colores brillantes.
Aunque Optimus tiene bastante carisma
Aunque, como digo,  vacía de ese toque personal del director mejicano (si no consideramos como toque personal el cameo de rigor de Santiago Segura), del Toro es un director superlativo. La capacidad tras las cámaras se deja notar de manera notable dándonos escenas brutales en cuanto a espectacularidad y eso se agradece, más tras ver la triste última entrega de Superman. Las escenas son claras y muy contundentes, pero el guión es plano, lo suficiente para que, vista en idioma original, no entender parte de los diálogos de la pareja padre-hijo con acento australiano no te haga perder el hilo de nada importante.

Datos positivos hay varios. La introducción es excelente, contándonos como se ha llegado al punto en que la humanidad necesita robots gigantes en vez de bombas nucleares o armas de diseño más simple. La celeridad a la hora de darnos lo que hemos venido a buscar, también es algo de alabar. En el primer minuto, el puente de San Francisco ha saltado por los aires y dos minutos después aparecen los robots. También, a título personal, me ha convencido la trama en la que el personaje de Ron Perlman, aprovecha semejantes criaturas monstruosas como fuente de ingresos, demostrando que existe un Luis Bárcenas para cada situación. Las batallas son colosales, muy espectaculares y se muestran todo lujo de detalles.
No me digan que no tiene pinta de tesorero del PP
Pero eso es todo. Si es lo que buscan, bienvenidos a “Pacific Rim”, pero si quieren salir de la película comentándola con sus amigos y con la sensación mágica de haber visto un peliculón que yo, por ejemplo, experimenté con “Se7en”, “Matrix” o “León”, creo que no va a ser el caso. Los personajes no tienen carisma y la historia está lo suficientemente trillada como para no verte sorprendido. Mi última esperanza de “peliculón del verano” es “Elysium”, y sale Matt Damon que es a la actuación lo que Leonardo Dantés a la ópera. Menos mal que también está Jodie Foster. Veremos en qué queda.

lunes, 24 de junio de 2013

MAN OF STEEL


¿Es la reciente “Man of Steel” una mala película? Para ser justos no lo es. Pero tampoco es una buena película. La presencia de Christopher Nolan y Zack Snyder a los mandos de la nueva versión del hombre de acero, permitía pensar en una nueva recreación del mito como sucediera con las versiones del hombre murciélago del propio Nolan. Nada más lejos de la realidad.

Batman Begins fue un buen inicio
 Y el caso es que parece que la culpa recae sobre los hombros del aclamado director de la nueva trilogía del caballero oscuro. La fórmula utilizada previamente no parece haber funcionado y el acercamiento hiperrealista al universo del hombre de acero ha resultado bastante inferior a lo esperado.

Cavill da el pego como Superman
Sin embargo, la calidad se nota en muchos aspectos. Una banda sonora excepcional a cargo de Hans Zimmer. Un excelente reparto con un Henry Cavill perfecto como Superman y una familia Kent magnífica, con un Kevin Costner enternecedor y cercano. Los pasajes en los que se nos muestra a Clark Kent como un niño que sufre por ser diferente son tiernos y emotivos y el rescate del autobús hundido es espectacular. También tenemos a un villano con razones de ser y obrar que pueden llegar a aceptarse. Pero ahí se acaba casi todo.

Zod, otro indignado más
La dirección de Snyder podría pasar por ser la de otros con menos talento como Joss Whedon o Michael Bay. Montajes acelerados, planos cercanos, zooms difusos una y otra vez. Cada intervención del hombre de acero se convierte en un exceso de velocidad e imágenes que, por momentos, hacen más realista la versión de Richard Donner del 78. Snyder, Un director con enorme habilidad para las escenas de acción, parece haber pasado por el tamiz de Chris Nolan, mucho menos dotado para estos menesteres, y haber abandonado toda personalidad. Deja algún momento digno como la actuación del terraformador que destruye Metrópolis, pero su firma no aparece por ningún lado.

El único momento Snyder de la película
El guion es nefasto, vacío por grandilocuente, por querer ir más lejos que nadie y navegar entre lo solemne y lo espectacular sin decidirse. El guion de “Los Vengadores” era plano, pero era una película con una única intención, que el espectador estuviese entretenido. Man of Steel quiere hacerte pensar y sentir, pero a la vez quiere mostrarte escenas espectaculares y momentos de acción intensa, con lo cual, al final, ni lo uno ni lo otro. El inicio con la batalla de Krypton es extraño por cuanto no me pega el ver una cabra gigante o una libélula amaestrada en una película de Superman, pero no voy a hacer sangre, pero hay dos cosas que lamento profundamente de la película. La primera es ver la ridícula muerte de Jonathan Kent. Lamentable. Podría decir patética pero me voy a cortar. Jonathan Kent es el personaje mejor descrito de la película. Su forma de proteger a su hijo ante todo le lleva a situarse en lo que muchos considerarían un punto de vista egoísta o malsano y sin embargo simplemente estamos ante una buena persona, el buen progenitor que marcará la carrera de Superman como héroe en lugar de como villano. En busca del “Tío Ben” particular, se nos entrega una escena ridícula en la que Superman deja morir a su propio padre con el cual acaba de tener una discusión idéntica a la que Peter Parker tiene con su tío en la primera “Spider-man” de Sam Raimi. Además, este hecho no tiene consecuencia alguna en el personaje. El sacrificio de John Kent tiene la función de ocultar que su hijo es un ser de poder inimaginable, sin embargo, el adulto Clark no duda en salvar a decenas de personas en la búsqueda de sus orígenes. Si al menos lo hiciese de incógnito, pero es que no lo oculta ¿por qué ellos sí y su padre no? Son precisamente estas personas las que guían a Lois Lane hasta Superman y es la propia Lane la que convierte al hijo de Krypton en personaje público, precisamente aquello por lo que su padre murió. La periodista del Planet es el segundo desastre. La relación entre ella y Clark es anticlimática por cuanto el triángulo amoroso Clark-Lois-Superman era lo que transmitía empatía hacia el lector o el espectador, con esos momentos en los que Lois se debatía entre el héroe de capa o el buen hombre que Clark es. Ese juego del gato y el ratón, del yo sé que tú sabes que yo sé. Aquí no se ve nada de eso y cuando al final surge el amor, la verdad es que parece más stress post apocalíptico que otra cosa.
Kevin, lo mejor de la película
Ahora las preguntas spoiler:

martes, 30 de abril de 2013

EL MANDARÍN Y OTROS VILLANOS DE COMIC EN LA GRAN PANTALLA



Es una realidad que el cine actual vive en medio de una falta de innovación evidente. Las adaptaciones de otros medios, los “reboots”, los “remakes”, las copias y la repetición de ideas son el eje de un cine que cada vez vive más de aprovechar la cartera de un determinado público en vez de ofrecer un producto de calidad.
Por ejemplo
Desde hace tiempo, la industria de Hollywood ha descubierto que los amantes de los comics tienen la cartera abierta, dispuestos a ver en pantalla grande a aquellos iconos que, desde pequeños, deseábamos que saltasen a la vida real que falsamente se esconde en el cine. Los grandes estudios se dieron cuenta, tiempo después, que no todo vale y que el público exige un mínimo de calidad, sin tragar la pastilla de las adaptaciones horrendas del Punisher, Ghost Rider y muchos otros que han sido poco menos que vomitados en la gran pantalla en busca de dinero fácil.
Mira que no se puede hacer algo espectacular con semejante protagonista
Porque no nos engañemos, el amante del comic ocasional puede admitir que el Castigador no vista la calavera en su pecho, o que Kingpin sea de raza negra, pero los apasionados del comic suelen alzarse en armas cuando se toca a alguno de sus iconos y el poder “friker” es capaz de hundir una taquilla en semanas. 
Cutreeeeeeeeeeee
Hago esta eterna introducción ante el aluvión de críticas que ha recibido el villano de la nueva entrega de la saga de Iron Man. El Mandarín es un villano clásico del panteón Marvel y exigía un tratamiento que muchos consideran que no ha recibido. Mi opinión sobre el tema, cargada de spoilers, vendrá al final, pero antes un pequeño desglose de como han ido cambiando los archienemigos del superhéroe de turno en su salto a la pantalla.
Tela de cutre
Empezamos, no por Superman, que se escapa de mi memoria en sus versiones pretéritas. El Batman de Tim Burton, alabado y aplaudido, nos muestra a un Joker con el nombre de Jack Napier e incluso con un origen concreto. Si eso no es pasarse por el forro la naturaleza de un mito, no sé lo que es. Nolan evitó todo esto y en su intento de trasladar al hombre murciélago al mundo real, obvió la posible caída del payaso del crimen en un tanque de sustancias tóxicas que le hubiesen desfigurado la cara, dejando al Joker en un simple criminal maquillado con un par de cicatrices.
La verdad es que Nicholson pega como el Joker. Eso es incuestionable
La segunda entrega del hombre murciélago nos trae a una Catwoman zombificada que vuelve de la tumba lamida por gatos y a un Oswald Cobblepot rodeado de payasos de circo. De los destrozos causados por Joel Schumacher con Dos caras, Mr. Freeze, Bane y Poison Ivy me niego a hablar. Por cerrar el tema del hombre murciélago, quizá el que más ha visitado el cine. El Espantapájaros ya no es un psiquiatra convertido en psicópata, sino un vendedor de droga enmascarado, Bane no creció en Santa Prisca abrazado a su osito y aprendiendo como destruir a su enemigo y Ra’s al ghul es un tipo blanco con bigote en vez de un oriental con miles de años a su espalda. Sin embargo todos ellos funcionaron y no fueron vapuleados por el fan medio.

Vayamos a Marvel. Empecemos con el Duende Verde de latón, sigamos con el arrepentido Doctor Octopus que se torna en maníaco por casualidad y muere como héroe (del Hombre de Arena y Veneno no comento nada por vergüenza ajena) y culminemos con el penoso Lagarto del penoso renacimiento de Spider-man. Kingpin es negro, Obadiah Stane casi un padre para Iron Man, el Doctor Muerte una sombra patética de lo que fue, el Juggernaut ni te cuento y el Mandarín…
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...