DEPREDADOR (1987)

Es difícil encontrar una película que represente mejor todo lo que fue y no fue el cine de acción de los 80, ya pretérito, pero nunca olvidado. Depredador es el Ciudadano Kane del cine garrulo, de las películas de mostrencos esteroideos e hipertrofiados. Héroes de acción de sonrisa torcida y frase cortante, capaces de acabar con hordas de enemigos sin sentir ningún remordimiento. Sin embargo, y a la par, Depredador es una demostración de que la veneración del macho alfa estaba por concluir. Con esta película parida en 1987, John McTiernan nos mostró que los chicos sí lloran y no quieren pelear. Un año más tarde, el mismo director nos acurrucó en los brazos de John McClane. Utilizando esa máxima que dice que todos queremos ser Superman, pero siempre seremos Peter Parker, el cine de acción se escapó de los músculos del Arnold que nunca seremos para caer en el cuerpo y alma del policía irlandés y paleto que todos llevamos dentro. Depredador fue el pistoletazo de salida y el culmen de como hacer cine de acción.

Ya no hay héroes como los de antes

Porque el arte de McTiernan requiere de un talento que no todos tienen a su alcance. Solo hay que comparar Depredador con cualquier cosa parida en este siglo. Como muestra un botón. Tomemos como ejemplo un recurso clásico de la narrativa actual del cine de acción conocido como el “money shot”. Básicamente, este “money shot” es la escena por la que todos estamos en el cine. Ese instante en el que, por fin, todo se detiene en pantalla para anunciarte que llega el momento soñado en el que la película cambia. Es cuando los Vengadores se reúnen, o cuando los acordes de Hans Zimmer y Junkie XL anuncian la entrada de Wonder Woman. Como el cine moderno nos lo da todo masticado, los directores de hoy en día nos regalan una pausa larga, silenciosa y dramática, previa al siguiente momento de furia. Cuando llega este relámpago de emociones sabemos que nada va a ser igual y que los héroes saldrán vencedores.

Reconozco que en el momento Avengers Assemble yo me vine muy arriba

Sin embargo, los artesanos clásicos como McTiernan o George Miller están más habituados al concepto de montaña rusa. No hace falta parar la acción para que la escena, el mentado “money shot” impacte nuestras retinas y se acumule en nuestra memoria. Como muestra, volvamos a nuestro Depredador de 1987 y acerquémonos a ese instante en el que la eficiente avanzadilla comandada por Dutch arrasa media Guatemala a base de Minigun M134, máquina capaz de disparar 4000 balas por minuto. No es necesario detenerse a pensar, ya habrá tiempo para ello. Ahora es momento de emociones. Venimos de ver como relucen al sol las tripas de Blain y de observar como sus compañeros de fatigas se enfrentan a lo inimaginable mientras corren por la selva como pollos sin cabeza. Así que la escena no se detiene, no se ralentiza, no hay nada más que demolición con varios planos que muestran la deforestación producida por el arma más cañera jamás empuñada en la gran pantalla. La impaciente sale del saco y para cuando vuelve a él, todos estamos convencidos de que ya no hay marcha atrás en esta aventura tropical.

Blain, el que no tenía tiempo para sangrar

Lo mejor de todo es que nuestro rol en esta película cambia según avanza el metraje y que no efectuamos este viaje solos. Comenzamos nuestra andadura con unos tipos que se daban la mano de la forma más “cool” jamás vista, contaban chistes de chichis muy grandes (pero que muy grandes) y se aventuraban en campamentos enemigos como el que va al supermercado. Los admirábamos y queríamos ser como ellos, confiados, triunfadores, alegres. Minutos después ya no hay chascarrillos, ni sonrisas, ni regocijo y el chichi más grande del mundo ya no hace eco. Ahora el macho dominante es como nosotros. Está aterrado, perdido, sin rumbo y en el lodo. Sentimos lo que sienten ellos. Es increíble, pero John McTiernan ha conseguido lo impensable. Que tú, yo, o la vecina del quinto estemos compartiendo emociones con un austriaco de dos por dos y experimentemos el mismo pavor al enfrentarnos a lo imparable.

Una auténtica belleza

Durante nuestra andadura haremos sangrar al mismo demonio, perderemos a Mac y a Dillon y, maldita sea, hasta la muerte de Billy, fuera de pantalla, nos helará la sangre en las venas. La selva se los llevó y ya no hay vuelta atrás. O al menos no la habrá hasta que Dutch se vea cara a cara con una auténtica belleza. Enfrentado a lo inevitable, el héroe de acción vuelve porque, al final, tiene que ganar el bueno, qué duda cabe. Y con él volvemos todos. Ya estamos a salvo.

Billy, no lo hagas hombre. Me partes el corazón

Una peliculita de acción, simplemente. Sin embargo, nos ha hecho pasar por varios estados de frenesí. Empezamos como espectadores, ansiosos de ver a nuestros héroes de siempre. Luego nuestros héroes se convirtieron en víctimas y por fin, tras la victoria final, nos sentimos ganadores. Hemos derrotado al monstruo y logramos irnos a la cama felices. Al menos nosotros podremos. De vuelta al helicóptero que le devolverá a la seguridad del hogar, los ojos de Dutch parecen plantearse que su mundo ha cambiado por completo. Mirada triste, sonrisa de perdedor. “Noventa minuti son molto longos”, decía Juan Gómez, Juanito para los merengues. Más aún si los pasas escapando de un monstruo abominable. ¡Qué gran película! Corran a verla.

Victoria agridulce para Arnold