ICONOS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS. PUESTO 4

Sé que en la anterior entrada abracé la gloria del villano y justifiqué la falta de héroes o personajes positivos en esta cuenta atrás por entregas dedicada a los personajes del mundo de las series de animación, tan de capa caída en cuanto a calidad en los tiempos presentes. Pese a la falta de buenos tipos en mi lista, con el de hoy creo que compenso. Un héroe con todas las letras

4. GOLIATH

Quizá Goliath no esté aquí tanto por su calidad como personaje como por la épica encerrada en la magistral “Gárgolas”, serie de Disney de una calidad altísima y que bebía de fuentes muy diversas, desde el cómic norteamericano a la mitología clásica bretona, griega, nórdica o muchas más. Un gran trabajo de guión y de puesta en escena, convirtió a “Gárgolas” en una serie de culto por derecho propio. Las tramas estaban espectacularmente trazadas y en momentos particulares se alejaban sin remordimiento alguno de lo que podríamos considerar diversión infantil. Las historias de amor, celos y venganza se entremezclaban con pasajes más aventureros, épicos o incluso violentos.

La serie tenía un tono oscuro y sombrío

Y en medio de todo estaba Goliath, epicentro de toda trama y que de alguna manera refleja la idea de héroe que no se rinde, que lucha denodadamente, que acepta la derrota y que no tiene en modo alguno doblez, ni maldad, vamos, igual que Mourinho. Goliath es el líder de un clan de gárgolas, estatuas de piedra de día, guerreros de noche, traicionados por aquellos a los que juraron proteger y transformados en fría piedra por un milenio. El propio Goliath, que comparte voz (en español) y muchas otras características con el malogrado Eddard Stark de la gloriosa “Juego de tronos”, nos relata en la excepcional intro de la serie como las Gárgolas llegan a nuestros días. Tras su despertar en el Nueva York de los noventa, comienzan las aventuras de estos personajes.

Para Goliath, el despertar conlleva proteger el castillo en el que se encuentran y de esta manera se convierten en guardianes de la ciudad de Nueva York, tarea que comparten con las fuerzas del orden locales, lo que les lleva al contacto con Elisa Maza, oscuro objeto de tentación para el bueno de Goliath, separado de su nuevo amor por su propia naturaleza bestial. Esta trama amorosa no es la única. Demona, ex amante de Goliath y mala como su nombre indica también ha superado océanos de tiempo para hallar a su amor al que quiere casi tanto como odia. También llama la atención que el encargado de despertar a las Gárgolas sea uno de los malos de la función, una especie de Tony Stark que disfruta de su relación de rivalidad con Goliath y sus compañeros. La presencia de Goliath y su capacidad para hacer el bien es fundamental y como todo héroe, llega un momento en el que los villanos encuentran su epicentro en Nueva York por la simple presencia de la Gárgola en la Gran Manzana. En esenciales flashbacks se nos muestra como a lo largo del milenio que las Gárgolas han pasado en forma de roca, sucesos han ido aconteciendo que cambiarán el destino de ellas y cuanto les rodea. Incluso, en uno de los episodios se nos muestra que la desaparición de Goliath conlleva el fin del mundo conocido y nos muestra una versión animada del cómic “La era de Apocalipsis” en la que el futuro es regido con mano de hierro por una sombría e inesperada figura.

Gárgolas bebe de muchas fuentes

Goliath es romántico, valeroso y monstruoso. No es un personaje novedoso y muchas de sus características me recuerdan a personajes clásicos como Frankenstein o más actuales y comiqueros como Rondador Nocturno o Hank McCoy, personajes bestiales pero con un corazón de oro y auténticos héroes cuando el sacrificio merece la pena. No es el mejor personaje de la historia, pero “Gárgolas”, a su modo y en su terreno, posiblemente sea una de las mejores sagas de animación de la historia de televisión.

Serie recomendada de hoy

Solo por eso, el personaje central se merece este cuarto puesto.

ICONOS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS. PUESTO 5

Volviendo a los personajes que marcaron un antes y un después televisivo en mi infancia (y posteriormente), nos encontramos a un personaje salido de una gran productora como BRB internacional, española para más señas y de cuya cantera surgieron valores como D’Artacán o David el gnomo. De la magnífica “La vuelta al mundo de Willy Fog” me quedo con…

5. TRANSFER

Yo no era un niño nada normal en cuanto a gustos televisivos. Ya de infante me interesaban más los rasgos del supervillano que los del héroe. No quiero con esto dar a entender que era un pequeño cabroncete atraído por el lado oscuro y el reverso tenebroso de la fuerza. Digamos que me gustaba cierta profundidad en los personajes que admiraba y reconozcamos que siempre son más atractivos los villanos que los héroes, siempre pulcros, honrados y en exceso bondadosos.

¡Hop! Momento Hans Grüber gratuíto

Aparte de los rasgos personales, los guionistas y dibujantes siempre parecían poner un cierto afán en el diseño de antagonistas. Los Decepticons eran más interesantes que los cansinos Autobots de la magistral “Transformers”, la risa estúpida de Destro y el siseo del Comandante Cobra me hacían disfrutar de la repetitiva “GIJoe” y siempre me cayeron bien los troles de “David el gnomo” Pat, Pot, Hooley y Poopey al cual le caía un moquete de la nariz y cuyo comportamiento daba momentos muy divertidos. Por ello no es de extrañar que me encantase Transfer.

Parece la última reunión del Ministerio de Economía

El zorro Transfer es contratado por el malvado lobo banquero (algunas cosas no cambian con los años) Sullivan para que sabotee el viaje de Willy Fog y así ganar una cuantiosa apuesta, amén de vencer al sempiterno galán, aventurero y gran señor que era la versión leonina de Phileas Fogg. Transfer es un personaje abiertamente amoral y malvado. Divertido a ratos y cruel por momentos. Se caracteriza por una resistencia a prueba de bomba y por la capacidad de hacer que su ojo brille en un destello extraño acompañado de un sonido aún más desconcertante en cada momento en el que el vil zorro barrunta un malvado plan. Además no duda en disfrazarse con un arte que haría sonrojarse al propio Mortadelo, pero no era eso lo que me atrajo en mi infancia.

Aquí disfrazado de cierva golfona. Mira que ojitos le pone Willy

A mí me llamó la atención una cosa. Al principio de la serie, Wlly, Rigodón y Tico meten un montón de pasta en una maleta que les ha de servir para poder realizar el viaje global objeto de la apuesta en el tiempo calculado. Sin embargo Transfer no hace nada, se va con lo puesto y también da la vuelta al mundo en ochenta días. Incluso en menos, puesto que el malvado archivillano de la serie va siempre un paso por delante de su enemigo con el objetivo de tenderle trampas y emboscadas. Así que en mi tierna mente de infante se grabó a fuego que este Transfer era un crack capaz de darse la vuelta al mundo en mes y medio de haber querido, ¡Y gratis! Un ídolo. Éste se pone al frente de Viajes Marsans y la reflota en una semana.

Así se representaba a los banqueros en los 80, ¿Qué animal se usaría ahora?

Un personaje que como todos los malos destinados a un público infantil, acaba en la más mísera de las miserables miserias junto a su malvado valedor, el banquero Sullivan que no se llevó un buen sueldo tras hundir el banco de Inglaterra. Otra de las enternecedoras mentiras ocultas en los cuentos infantiles. De haber sido en España, con lo que le hubiesen pagado de indemnización y con el genio de las finanzas Transfer a su lado, en dos meses Sullivan se hubiese hecho con Bankia y lo habría puesto a andar.

Y Tico molaba también

EXPERIMENTACIÓN ANIMAL

Hoy amanezco en El País con una noticia de ayer. En ella se nos muestra la recuperación de la capacidad de caminar por parte de ratas con una lesión en la médula ósea. Para llevar a cabo tal experimento, a las ratas se les debe seccionar previamente la susodicha médula e inducir de manera artificial esta lesión incapacitante. De aquí surgen varias polémicas.

La primera y más funcional, aclarada por parte de los propios expertos es que el propio diseño experimental limita las aplicaciones del mismo. De esta manera, los investigadores no están seguros de si en problemas de médula debidos a accidentes en los cuales el corte no es tan limpio como el producido en el laboratorio, lo aquí publicado sería de alguna manera útil.

La segunda, que entronca directamente con la primera, es la utilidad o no del modelo animal en la investigación biomédica. Muchos son los que plantean, y es cierto, que existe una masificación o glorificación de la utilización de animales en este tipo de trabajos aún siendo modelos pobres o incompletos. Es verdad que muchos se lanzan al modelo animal como si fuese éste la panacea y el fin de todo cuando en realidad no es así y en muchos casos estos organismos tan  diferentes como cercanos a nosotros, muestran respuestas, comportamientos o alteraciones que conducen a saltos, a imposibilidades traslacionales que dejan tal vacío que convierten su empleo en algo inútil y a la vez en una pérdida de vida que lamentar.

Sin embargo, y es raro que lo diga yo, las cosas no son blancas o negras y la gama de grises suele ocupar un amplio espectro. Ni una posición ni la otra, siempre que se ocupen ambos extremos es la adecuada. No se puede defender a ultranza un modelo que aplica el sacrificio y la utilización masiva de seres vivos, ratas, ratones, conejos, gatos, perros y en menor medida primates, ni acomodarse en la barrera de la ultradefensa de la vida animal. Toda vida es sagrada y debe defenderse, desde la más mísera alimaña al más mísero de los políticos, pero si nos ponemos firmes, hasta las lechugas tienen su corazoncito, por tanto, si vamos a oponernos a la experimentación animal, hagámoslo desde el razonamiento y no desde el fanatismo.

Existen razones claras más allá de la simple lástima por el animal utilizado. Al final los que manipulan, tratan y sacrifican al ratón de laboratorio son los que más lo sufren, existiendo excepciones en gente que, de verdad, solo puedo considerar como desalmados o malas personas. Por ello no se puede estigmatizar al trabajador como si fuera un robot sin alma, existiendo un espacio para la objeción desde el punto de vista científico. No todo es aplicable al modelo animal ni todo modelo es trasladable al paciente, destino final escondido en un rincón de la mente del investigador tras la maraña de artículos, probetas y quehaceres diarios. Uno, cuando se plantea el uso de animales, ha de ser consciente de los beneficios e inconvenientes de su aproximación y ponderar. No es sencillo, pero si el estudio lo requiere realmente, no existe otra opción, y en la balanza está que el uso de seres vivos ha consignado diversos avances para la vida del ser humano. No olvidemos que la aspirina surge de la corteza del sauce o que los perros fueron importantes en el hallazgo de las causas de la diabetes.

Es sencillo defender la vida de unos hermosos ratoncitos. Yo soy el primero que adoptó cuatro cuando no había hogar para ellos en un laboratorio, pero también entiendo que no podemos volver a los tiempos en los que los medicamentos se retiraban tras ver morir a cientos de personas.

No todo es tan horrible, ni tan sencillo, solo hace falta pensar antes de obrar. La vida de los animales es muy valiosa, tanto que la responsabilidad de tenerla en tus manos asusta y en muchas ocasiones causa traumas y conflictos personales de altísimo nivel. Solo es necesario asegurar que aquello que se hace con ellos tiene una finalidad y una dignidad y que no se convierte en un sinsentido. De esta manera, se podrá continuar avanzando en la correcta dirección. 

Y si algún día alguien describe un modelo mejor, bienvenido sea.